domingo, 20 de outubro de 2013

Visita ao Laboratório de Modelo

A turma também teve uma aula no laboratório de Modelos e Protótipos, eu esperava muito dessa visita, mas... Enfim, a primeira parte da visitação conhecemos todas as regras de segurança do laboratório, depois fomos ver as máquinas. Achei que ficou muito disperso a visitação, muita gente, não consegui acompanhar muita coisa. Quando chegamos na sala de impressão 3D, a situação piorou. A turma antes dividida em duas partes, se uniu em um grupo só. A sala ficou completamente lotada, a única coisa que consegui prestar atenção foi a respiração do coleguinha no meu cangote (sério). O instrutor do laboratório explicou da impressora 3D, e que qualquer modelo enviado para ela, é impresso (sem muito detalhamento, apenas a forma). E ela já imprime com encaixes. Fiquei meio triste, mas achei o tamanho do laboratório gigante e amei com quanta coisa podemos (e iremos) trabalhar nos próximos semestres.



Técnicas de Animação

Algumas das técnicas de animação mais conhecidas:



Stop Motion: do inglês, "movimento parado". O Stop Motion é uma técnica que consiste em tirar diversas fotos de cada fração da animação de um personagem. Assim como uma câmera filma em frames, o stop motion simula o movimento colocando as fotos em sequência.



2D: No próprio papel, ao desenhar um “frame” tira-se uma foto desse e continua ao próximo.



2D-Digital:  A diferença do 2D para o 2D-Digital é a possbilidade de desenhar diretamente no computador.
  


3D-Digital: Animações mais complexas feitas em computador. Programas específicos possibilitam a criação de cenários, objetos e personagens tridimensionais. 


  
Rotoscopia: Uma técnica que permite algo ser redesenhado direto na película de um filme ou fotogramas.



Flipbook: No estilo do Stop Motion, um bloco com várias folhas contendo imagens sequenciais criam a ilusão de animação ao segurar o livrinho e soltar as folhas com o dedo.




Estêncil

Muito comentada nas palestras, o Estêncil, ou Stencil, é uma técnica usada para desenhos ou escritas a partir de um molde "vazado". Com base no molde, a pessoa deve aplicar a tinta, sendo uma forma de impressão manual. Não só os artistas utilizam essa técnica, no dia-a-dia vemos mais produções com estêncil do que podemos perceber. De caminhões de mudanças até o exército, é grande o número de usuários dessa técnica. O Estêncil também foi muito popularizado no Street Art, através dos grafiteiros.

Cada vazamento (ponte) serve para deixar fixo o molde.

Algumas obras bem legais com o Estêncil






Fim do Mundo em 2045

E não é que está previsto o fim dos tempos para em 2045? E dessa vez não é nenhuma teoria Maia, ou do Apocalipse. Ah, nem é de zumbis também, uma pena, pois seria bem melhor lidar com as criaturas sem inteligência. Em 2045 está previsto a dominação do mundo pelas máquinas, e não tem para onde correr, não adianta se esconder no mato. O mundo seria totalmente rastreado por essas criaturas, Google Earth na mão desses seres.



O cérebro humano tem uma característica única, pois está dividido em duas capacidades básicas: Processamento e Plasticidade. O Processamento é para imaginar as soluções.  A Plasticidade é para se adaptar a essas soluções. E esse é o grande diferencial entre os homens e os computadores. Bom, era.

Atualmente, como o professor Marcelo disse, o projeto Blue Brain e o Chip Cognitivo são projetos com o objetivo de simular as capacidades de processamento e plasticidade do homem. Assim, em pouco tempo a inteligência das máquinas alcançaria a nossa. Os cientistas prevem que em 2029, esses projetos (e outros) estejam em ponto de bala, funcionando perfeitamente. Porém para um cientista chamado Kurzweil, a singularidade só seria atingida de fato em 2045 (que todos estejam errados, quero passar dos 50 anos).

Em 2008, Kurzweil criou a Singularity University, no Vale do Silício para treinar alunos pós-graduando na área a guiar o desenvolvimento da inteligencia artificial, já implementando nelas os comandos de democracia, liberdade de expressão, respeito com os mais fracos (humanos) e todos os valores étnicos e sociais que a boa parte da humanidade não tem, mas finge ter.





Detalhes em:

Banksy

Banksy é o apelido de Robert Banks, nascido em Bristol na Inglaterra . Sua arte combina elementos críticos com uma pitada de humor negro. Banksy é grafiteiro, pintor, cineastra e ativista político. Seu estilo de graffiti, na base de estêncil, é parecido com o grafiteiro Bleck le Rat - pioneiro nesse ramo. Banksy planeja bem os locais que vai realizar seus graffitis, tornando a interação de sua arte com a rua algo belo e único. 


Banksy sendo ativista político, também faz diversas críticas ao poder das instituições, aos massacres pela guerra e outros tantos tabus da sociedade. Esse é um dos mais famosos grafites dele e acho a crítica que ele carrega bem forte.


Crítica do Banksy

foto original

Essa foto foi tirada durante a guerra entre os Estados Unidos e o Vietnã, no exato momento que um grupo de crianças fugia de um ataque no vilarejo de Trang Bang (no Vietnã). Em destaque, está uma menina nua, ela precisou arrancar suas roupas que estavam em chamas para sobreviver. Atualmente, ela está viva e comanda uma fundação para ajudar crianças vítimas de guerra.


Um vídeo de Banksy em ação

sábado, 19 de outubro de 2013

Dieter Rams

Dieter Rams é um designer industrial alemão, seu dilema de “quanto menos, melhor” influencia grandes nomes atualmente. Aposentou-se em 1998, virando lenda na história do design.

Nasceu em Wiesbaden, no ano de 1932. Na juventude, iniciou seus estudos na Wiesbaden School of Art em arquitetura, entretanto, por influência de seu avô carpinteiro, também caminhou nessa área.

Em 1955, Rams decidiu se aventurar como arquiteto em uma empresa totalmente desconhecida na época, a Braun - uma indústria de aparelhos elétricos. Durante 40 anos, trabalhou como designer nessa companhia e criou diversos objetos. Rádios, barbeadores, relógios, toca-discos são alguns exemplos do seu trabalho. O sucesso foi imediato, “Weniger, aber besser” ou também “Menos é mais” logo conquistou o mercado alemão pós-guerra.

Rams possui um sóbrio e elegante estilo fundido a funcionalidade do objeto, o designer pensava em produtos úteis e ergonômicos para serem utilizados facilmente pela população. Diversos de seus trabalhos também foram reconhecidos pelo Museu de Arte Moderna, nos Estados Unidos.

Diversos livros publicados por historiadores do design focam na evolução de Rams. “Dieter Rams: As Little Design as Possible” pela editora Phaidon e “Less and More: The Design Ethos of Dieter Rams” pela editora Gestalten, são algumas das publicações que analisam o impacto da obra de Rams na história do design industrial.

Rams idealizando o desenvolvimento sustentável criou os dez princípios do bom design, na década de 70, ao se questionar “Meu design é um bom design?”. Nos mandamentos, ele indica que um bom design precisa ser:

  1. Inovador
  2. Útil
  3. Estético 
  4. Discreto
  5. Simples
  6. Durável
  7. Honesto 
  8. Meticuloso
  9. Ambientalmente correto 
  10. Objetivo

Candy Chang

Candy Chang é uma designer e urbanista. Após ser abandonada pelo seu amor, Candy pintou, em estêncil, um muro de uma casa abandonada com o título "Before I die... I want to", deixando alguns giz para que outras pessoas pudessem compartilhar seus desejos antes de morrer. Essa intervenção urbana mudou completamente o espaço pois, antes abandonado, a rua se tornou cheia de vida.  Pessoas visitavam constantemente o muro para escrever e ver o que era compartilhado. Esse muro se tornou tão famoso, que Candy levou a ideia para outros lugares e ainda desenvolveu um site, onde é possível também escrever seus desejos.



Site pessoal:
http://candychang.com/about/
Site do muro:
http://beforeidie.cc
Já compartilhei meu desejo, e vocês?